Com fer una pista electrònica de Bumpin ': producció introductòria de música per a FL Studio: 6 passos

2024 Autora: John Day | [email protected]. Última modificació: 2024-01-30 08:13

Benvingut

Aquesta guia instructiva ajudarà els principiants a productors de música intermedis a utilitzar FL Studio per crear diversos gèneres de música electrònica de ball. Recorrerà els elements bàsics de la creació d’una cançó, amb l’objectiu de detallar consells i trucs bàsics que els nous productors trobaran útils per obrir camí amb la intimidant interfície de FL Studio.

Tot i que no es tractaran tots els aspectes de la producció musical, s’introduiran alguns dels temes més importants. Els productors intermedis també es beneficiaran d’una explicació del procés creatiu, així com de consells de barreja i síntesi.

Què necessites:

· FL Studio 10 o versió posterior

· Sintetitzador de programari (massiu, sèrum, etc.)

· Perseverança

Glossari

• Flux de treball: seqüència real d'esdeveniments de creació de cançons; procés repetitiu per crear patrons, estructura de cançons i mescles
• Loop: seqüència de sons que es reprodueix una i altra vegada, pot referir-se a una decisió creativa dins de la pista o una mostra d'origen
• Barreja: la manera com els sons interactuen; la mescla és el procés d’ajustar els nivells i freqüències sonores per garantir la facilitat d’escolta. S’assembla a la forma en què els diferents colors de la pintura transiten i es combinen en un llenç
• Wrapper: la finestra en què FL Studio obre diferents connectors
• Riser: so únic o en capes, com ara un plom o un "sweep", que augmenta el to o el volum lentament per tal de crear un efecte acumulatiu.

(Font de la imatge:

Pas 1: abans de començar la cançó

Nota:

Molts productors troben útil fer una planificació abans de crear sons. Si us sentiu còmode saltant directament a la pista, no dubteu a fer-ho. A més, tingueu en compte que NO hi ha regles pel que fa al tempo o a les decisions creatives per a la producció musical.

Comenceu seleccionant un tempo que s’adapti al vostre gènere musical preferit. Segons el vostre flux de treball creatiu, pot ser que decidiu quin gènere i subgènere tindrà la cançó. Aquest tutorial tractarà els passos tècnics per aconseguir certs sons, però es poden aplicar a molts altres gèneres.

Nota:

Abans de crear més sons, és important organitzar el vostre projecte de manera que sigui fàcil trobar cada mostra i el seu lloc al mesclador.

Organització

Assegureu-vos que cada so o sintetitzador nou tingui el seu propi nom, pista de llista de reproducció i canal de mesclador, que es poden canviar de nom i codificar per colors.

Anomeneu els vostres patrons de manera descriptiva perquè no hagueu d’anar buscant-los

Feu clic amb el botó dret a l'element del qual vulgueu canviar les propietats i us permetrà seleccionar "canviar el nom / color"

Feu clic al sintetitzador o al sampler i feu clic a la fletxa superior esquerra de l’embolcall i, a continuació, seleccioneu “pista de mesclador lliure”, que assigna el sintetitzador al següent canal de mescla obert. El canal del mesclador també es pot canviar el nom i acolorir amb finalitats organitzatives

També podeu desar tot el projecte com a plantilla nova, de manera que no haureu de fer-ho cada vegada. A la part superior esquerra de FL Studio, feu clic a Fitxer -> Desa com a plantilla.

Pas 2: Començar la cançó

Nota:

A algunes persones els agrada primer crear bucles de bateria, però sovint és útil fer-ho més en el procés creatiu per evitar el perfeccionisme que distreu dels objectius finals de la cançó, que són la musicalitat i la cohesió. Sovint, els productors escoltaran els mateixos bucles de bateria i melodia ajustant repetidament els efectes i l'equalització per obtenir la barreja "perfecta". Ara mateix, el més important és posar sobre la taula tantes idees com sigui possible. Els efectes i la igualació es tractaran en una secció posterior.

Mostreig

Hi ha diverses maneres de començar una cançó, però un dels mètodes més populars és el mostreig. En línia, trobareu una gran quantitat de treballs previs i mordes de so que proporcionen melòdicament una base sòlida. *

1. Un cop trobeu una mostra adequada, arrossegueu el fitxer.mp3 o.wav al "rack de canals". És útil saber en quina tecla i en quin tempo es troba la mostra original, de manera que es pot ajustar el to i l'estirament del temps segons el tempo escollit. Ajusteu el botó "temps" de manera que el tempo coincideixi amb el tempo del clip original, que es mostra a la part superior esquerra.
2. Un complement fantàstic per determinar la clau d'una mostra és "GTune" (Figura 1). Obriu aquest connector a la pista de mescles "mestra". Reprodueix la mostra mentre mires la interfície de GTune i et dirà quines notes conté la mostra.
3. Arrossegueu el clip des del mostreig a la llista de reproducció i ajusteu el to fins aconseguir la tecla desitjada. Podeu ajustar l'algorisme d'estirament del temps per a efectes variables. És útil fer clic a l'imant a la part superior esquerra de la llista de reproducció i seleccionar "cap". Aquesta mostra serà la base de la vostra melodia i estructura de la cançó. Assegureu-vos que torneu a activar el botó "cel·la" quan estigueu a punt per col·locar patrons a la llista de reproducció.

Pas 3: Feu un seguiment del disseny

Nota:

La introducció real de molta música electrònica es caracteritza amb més freqüència per bucles de bateria i efectes sonors que es fan cada vegada més complexos, fins que s’introdueix una “avaria” melòdica. Aquesta secció és on teniu una mica de flexibilitat en termes de longitud. És important no saltar directament a la "carn i les patates" de la cançó, sobretot si el vostre objectiu és l'èxit comercial.

Estructura de la cançó

1. Introducció
2. Desglossament
3. Construir
4. Tirar
5. (Repetiu 2-4)

És important fer una transició sense problemes entre aquestes seccions de la cançó mitjançant ascensors, baixades i tambors. Depenent de l’energia que vulgueu que tingui la vostra cançó, tot el desglossament pot ser un augment acumulatiu. No obstant això, molts artistes consideren que una avaria lenta o senzilla proporciona espai per respirar una pista d'una altra manera complicada. Els temes més habituals en un desglossament inclouen acords de piano, sintetitzadors "plucky" i mostres vocals.

Pas 4: construir una fundació

Melodia bàsica

Obriu un sintetitzador com Sylenth1, Serum o Massive i seleccioneu una configuració predeterminada senzilla, com ara piano o llautó, per facilitar l’escolta. Per a cançons més llargues i progressives, és convenient crear una melodia que tingui com a mínim 8-16 compassos perquè no es faci massa repetitiva. Per a cançons més enèrgiques, una melodia de 4 barres que varia al llarg de tot podria ser suficient si es varien altres sons

Feu clic al sintetitzador i obriu el piano roll. Podeu col·locar notes mitjançant l'eina de llapis per col·locar notes d'una en una, o bé l'eina de pinzell per fer clic i arrossegar diverses notes seguides. Podria ser útil reproduir la mostra mentre es crea la melodia per assegurar-se que es mantinguin en el temps i en clau

Un cop tingueu una melodia, podeu començar a crear el "pegat" del sintetitzador, o la caracterització i el timbre del so

Trucs i consells sobre la melodia

Copiar la melodia i canviar-la cap amunt o cap avall d’una octava donarà un efecte “acord”: la manera més ràpida de fer-ho és prémer ctrl + A, després ctrl + C, després ctrl + V i, finalment, ctrl + majúscula + amunt o avall fletxa. (Ctrl + fletxa amunt o avall canvia les notes seleccionades d'un semitò)

La música house és molt diversa i, per tant, les melodies poden ser molt senzilles o molt complexes. Proveu de combinar dues melodies diferents amb sons de sintetitzador diferents per obtenir una progressió dinàmica

Alguns sintetitzadors tenen una funció "legato" que "passarà" a la nota següent si s'activa abans que acabi la següent. Activeu aquesta funció al sintetitzador i amplieu les notes que vulgueu que finalitzin després que comenci la nota següent

Aquí teniu un exemple de 3 melodies en capes i de com poden encaixar fàcilment en una cançó melòdica de casa.

Pas 5: Síntesi

Nota:

Serum i Sylenth1 són dos connectors potents i assequibles que es poden comprar amb un pla de pagament de 10-13 dòlars al mes. No cal comprar sintetitzadors, ja que alguns dels connectors gratuïts més senzills de FL Studio són extremadament potents. Tot i que aquest instructiu mostra Sylenth1, els consells es poden aplicar a qualsevol sintetitzador.

Condueix

És probable que la vostra cançó inclogui diversos tipus de "leads", que es definiran com a instruments melòdics de freqüència més alta sintetitzats a partir d'un o diversos casos de formes d'ona diferents, les més bàsiques de les quals inclouen ones sinusoïdals, de serra, quadrades i triangulars. La síntesi és un procés avançat, per la qual cosa es recomana llegir el manual d’instruccions o familiaritzar-se amb el sintetitzador escollit per crear el seu propi client potencial. (Si sou un principiant, és acceptable començar a utilitzar els sons premade que vénen amb el sintetitzador, que es troben prement la fletxa blanca a l'extrem superior esquerre de l'embolcall.)

Super Saw Lead

Obriu el programa escollit i seleccioneu el valor predeterminat inicial o "init"

Hi ha quatre "oscil·ladors", essencialment màquines que repeteixen certes formes d'ona molt ràpidament. A Sylenth1, podeu seleccionar una varietat de formes d’ona, cadascuna amb el seu propi so. L'activació de diversos oscil·ladors amb diferents formes d'ona pot crear algunes combinacions de so genials. Una característica útil és la "veu", que crearà altres instàncies de la forma d'ona que es reproduiran alhora.

Apunteu el comandament de volum fins a un dels oscil·ladors i assegureu-vos que estigui ajustat a una ona de serra

Feu pujar les veus d'un oscil·lador a 8 i apunteu el botó "desafinar" a aproximadament 1/3 del màxim

Si el so resultant és massa "sagnant", alça el to una octava a la interfície de l'oscil·lador. Ara teniu un avantatge bàsic de supersaw!

Apagueu el control lliscant "R" on es digui "Amp Env"

Això afegirà "alliberament" a la pista o un breu període de temps després de deixar de reproduir una nota que la pista continuarà tocant i deixant de banda. L’alliberament és útil per semblar més natural i menys brusc. Ara el següent pas serà posar alguns efectes en aquest cable perquè soni menys "cru" o "sec".

Premeu el quadre que hi ha al costat de "Reverberació" i "Retard". Els paràmetres d’aquests efectes no s’exploraran en aquesta guia, però és fàcil jugar amb la configuració per aconseguir el so desitjat

Pas 6: barrejar

Si encara no ho heu fet, assigneu el sintetitzador a una pista de mesclador gratuïta. L’ideal seria que cada so de la vostra cançó tingui la seva pròpia pista mescladora perquè pugueu ajustar fàcilment els seus nivells de volum. La mescla és un tema complicat, però la seva funció essencial és garantir que els sons d’una cançó entrellinin bé.

Cada cançó consta de freqüències que van des dels 20 Hz fins als 20 kHz, el rang efectiu de l’oïda humana. Aquest rang es pot dividir en subbaixos (20-80 Hz), greus (aproximadament 80-160 Hz), rang mitjà (160-3000 Hz) i freqüències altes (3000-20000 Hz).

Les principals eines per assegurar que cada rang de freqüència tingui la quantitat de sonoritat adequada són el control de volum i l’equalització. Els diferents instruments ocupen diferents rangs de freqüència i, per tant, s’han d’ajustar de manera individual i única a la combinació específica que hàgiu triat

No hi ha cap conjunt de regles que regeixin exactament com barrejar-se cada vegada. Una bona regla general és que si alguna cosa sona bé, feu-lo servir. L'únic problema amb això és que, com a primer productor, l'orella no està entrenada i és possible que no pugueu identificar el que objectivament sona bé

Nota:

El procés de mescla es pot analitzar com un llenç utilitzat per a una pintura. Els diferents colors de la pintura són els vostres instruments i les pinzellades són la vostra disposició. Intuïtivament, si un pintor simplement col·locés diversos colors entre si, el color resultant seria diferent als colors originals i no quedaria gens bo. El mateix concepte s'aplica als vostres instruments i a les seves freqüències. Si dos instruments ocupen la mateixa freqüència, interferiran entre ells i no sonaran gens bé. Si el volum total combinat supera els zero decibels, els instruments es "retallaran" o es distorsionaran. És important evitar retallades involuntàries. Aquí és on entren en joc l’equalització i el control de volum.

Equalització

Primer, obriu el mesclador i trieu la pista a la qual està relacionat el sintetitzador. Feu clic a una de les fletxes i seleccioneu "Fruity Parametric EQ 2". Ara podeu ajustar el volum de tota la gamma de freqüències. En general, és millor baixar o “tallar” les freqüències en lloc d’augmentar-les, per evitar retallades. Aquí teniu algunes directrius generals per a la igualació de diferents instruments.

Conductors: talleu dràsticament l'extrem baix, al voltant dels 200-300 Hz, per evitar xocs amb tambors i baixos. Quan es reprodueixen múltiples derivacions alhora, intenteu reduir les freqüències de rang mitjà de cada so que afecten menys el caràcter de la derivació. Augmenteu lleugerament al voltant de 10 kHz si es vol un efecte "sorollós" o "sofisticat"

Baix: tall per sota de 20-30 Hz per eliminar freqüències inaudibles que interfereixen amb la bateria; aquest pas no és essencial, però és necessari per a altaveus molt grans, com ara clubs i concerts. Augmenteu lleugerament de 40 a 160 Hz i talla moderadament per sobre dels 300 Hz

Kick: l'equalització d'un kick és principalment una decisió creativa en funció de la tonalitat de la mostra. Assegureu-vos que la vostra punteria estigui al voltant dels 60-200 Hz, cosa que no hauria de xocar significativament amb els baixos, ja que generalment no els tocarà exactament al mateix temps. Reduïu les freqüències a la vostra discreció entre 200 i 2000 Hz, ja que aquest rang comporta el major risc de retallar i és el menys important per al personatge del cop. 2-10 kHz és l'interval que determinarà el grau de "puny" de la vostra puntada i els nivells de freqüència d'aquest interval solen ser una decisió creativa

Snare: un dels sons més complicats per igualar, augmenta lleugerament al voltant dels 200-400 Hz. El rang de 500-1000 Hz sovint té freqüències no desitjades i haureu de tallar selectivament en aquest rang. Les freqüències de 2-10 kHz són les més importants per al "crack" o "snap" de la trampa, així que experimenteu augmentant lleugerament a diferents freqüències en aquest rang

Idealment hauríeu d’igualar tots els sons de la vostra cançó, fins i tot si només és per tallar freqüències no desitjades. Sempre és possible que alguna cosa que no sentiu pugui interferir amb els vostres instruments.

Ara ja coneixeu els conceptes bàsics per crear una cançó a FL Studio. Bona sort en els vostres esforços musicals!