Enregistrament i domini d’una demostració a casa: conceptes bàsics: 7 passos

2024 Autora: John Day | [email protected]. Última modificació: 2024-01-30 08:18

Aquesta és només una idea bàsica, com gravar i dominar la música. A la cançó que demostra, només hi ha dues parts de guitarra i una pista de bateria, però esmentaré què fer amb el baix i la veu, i què faig amb diferents estils de música.

Pas 1: equipament

Per descomptat, no haureu de tenir exactament el que enumero aquí, però són coses que necessitareu per obtenir una gravació de bona qualitat per un preu més barat que un estudi professional. Micròfon (he utilitzat una tècnica d’àudio AT202. un micròfon de molt bona qualitat) Suport de micròfon (prefereixo un suport de boom perquè us permet fer micròfons amb diferents angles) Parabrisa per a veu (si aneu a gravar moltes veus i amb gent diferent, us recomano aconseguir el parabrisa de malla metàl·lica. És de 50 $, però es pot netejar i dura més.) Interfície (alguna cosa per connectar el micròfon a l'ordinador. El LAMBDA de Lexicon funciona bé i té un preu baix de 130 $ també inclou CUBASE LE4) Ordinador (sempre que té el poder per executar un programari de gravació, utilitzeu-lo.) Auriculars Altaveus Cables (si només utilitzeu un micròfon, necessitareu un adaptador especial per obtenir una gravació estèreo. una femella-> dos homes) un segon monitor perquè totes les finestres obstrueixen una pantalla. Tanmateix, això és totalment una preferència.

Pas 2: registreu

Hi ha diferents tècniques a l’enregistrament. Si esteu fent un micròfon d’un amplificador, he trobat que és millor reduir la sensibilitat del micròfon i pujar l’amplificador. Això impedeix que altres sons entrin a la gravació, i la gravació sona més fort, en lloc de semblar més soroll. Per a la veu, he trobat que és millor configurar el micròfon perquè estigui lleugerament per sobre de la boca del cantant. això evitarà que pressionin la laringe. També voldreu que es quedin enrere del micròfon perquè no arribin al màxim. Una bona distància inicial és d'entre 8 i 12 polzades. Depenent del volum, és possible que hagin d’acostar-se o allunyar-se (cantar tranquil·lament més a prop, cridar més lluny), així com el to (el registre de l’alt és molt clar, mentre que les veus de la gamma inferior s’han de cantar amb els llavis gairebé al parabrisa) per a la bateria, per obtenir el millor enregistrament, necessitareu més micròfons i una interfície diferent a la que he descrit. Voldreu col·locar un micròfon al bombo, als toms, a la trampa, per sobre del barret alt i per sobre del crash. una vegada més, la sensibilitat del micròfon cap avall no fa malbé i no fa malbé el micròfon. Altres instruments: em disculpo, encara he treballat amb ells. Quan enregistreu, assegureu-vos que heu practicat abans i us heu escalfat perquè pugueu obtenir el enregistrament perfecte al principi, en lloc de dues hores estressants després. Podeu gravar directament la cançó o podeu fer-ho secció per secció. (Prefereixo fer-ho secció per secció. Al meu entendre, facilita l'edició de diferents parts) Disculpeu les imatges de la pantalla TERRIBLES. Per alguna raó, la meva càmera odia les pantalles.

Pas 3: AB-ing

Si heu estat buscant fer música i gravar-la, és probable que hagueu sentit a parlar de la música AB. Això significa provar-se l'un amb l'altre. Quan editeu, és bo tenir una recopilació de cançons que es barregin i dominin bé. És possible que aquestes cançons no siguin necessàriament del mateix gènere musical, però alguna cosa al respecte està perfectament fet. És una qüestió de gustos, de manera que no hi puc ajudar-hi gaire: quan enregistreu la vostra gravació durant l’edició, aïlleu una pista a la gravació, per exemple, la primera guitarra. Voleu comparar el so que heu gravat amb el so d’una altra guitarra que voleu que sigui i ajustar-lo fins que hi arribeu. Aquí teniu l’exemple de la cançó ABANS de qualsevol edició. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: preedició)

Pas 4: estratificació

En aquest moment, notareu que el so pot ser més gran, més fort. El que faràs és duplicar cada pista. (preferiblement, enregistreu cada pista dues vegades, excepte la bateria. Les diferències afegiran una sensació més gran.) Un cop hàgiu duplicat cada pista, voldreu col·locar-les allà on sonin millor sonors. Enregistreu una cançó directament i no hi feu res, tots els sons són centrals, és a dir, surten de cada altaveu de manera uniforme. Però penseu en un concert. No tots els sons de l’escenari provenen del centre, i fins i tot el so et rebota des de les parets, el sostre i les persones. com jo). Si heu gravat la bateria amb més micròfons, això és el que voldreu fer: col·loqueu el tambor de peu al centre si només n'hi ha un, si n'hi ha dos, col·loqueu-ne un lleugerament a l'esquerra del centre i l'altre lleugerament a la dreta. La trampa hauria de ser central. La resta de bateries haurien de ser llocs respectivament (si el tom de terra es troba al costat dret del kit, col·loqueu-lo al costat dret dels altaveus.. etc.) Si teniu dues guitarres d’harmonització: Guitarra 1: Col·loqueu-la molt esquerra Còpia de la guitarra 1: col·loqueu-la just al centre de l'esquerra. (a cubase, ho poso al voltant de 10-25) Guitarra 2: col·loqueu fort a la dreta Còpia de la guitarra 2: col·loqueu-la just al centre a la dreta. Guitarra 1 còpia de guitarra 1 còpia de guitarra 2 Guitarra 2 Si teniu una guitarra rítmica i una guitarra principal: col·loqueu la guitarra rítmica a l’exterior (ritme: esquerra 50, còpia rítmica: dreta 50) Col·loqueu la guitarra principal més al centre (però no DIRECTAMENT al centre. Plom: esquerra 25, còpia principal: dreta 25) Còpia principal del ritme de guitarra Còpia del ritme Si teniu una guitarra rítmica i en solitari: el solo es tracta de manera diferent que el plom normal perquè és diferent. Quan algú escolta una cançó, el solo és clarament diferent del protagonista. Col·loqueu el ritme com ho faríeu per al guiatge regular, però, aquesta vegada, col·loqueu les dues guitarres solistes al centre. Rhythm Solo RhythmBass: centre Si només teniu vocalista: col·loqueu el vocalista centre Si teniu dos vocalistes principals: Quan cantin sols, col·loqueu-los al centre, quan cantin junts, col·loqueu-los fora del centre (vocalista 1: esquerra 10, vocalista 2: dreta 10) Lead 1 Lead1 / Lead2 Lead 2 Si teniu un vocalista principal i un vocalista secundari: col·loqueu el centre principal, el vocalista principal pot estar al centre, ja que a nosaltres ens agrada que la seva veu es mogui. (De vegades a l’esquerra, algunes vegades a la dreta. Però MAI dur a l’esquerra ni a la dreta.) Voooooooooooooooooooooooooooooooo Si teniu un vocalista principal i diversos vocals secundaris: col·loqueu el vocal al centre i els altres vocalistes que els envolten: Vox principal 1 vox 2 vox 3 vox 4 (en aquest moment, és possible que vulgueu etiquetar i / o acolorir les pistes si el vostre programa ho pot fer. Ajuda a mantenir les pistes organitzades).

Pas 5: ecualització

Ara que teniu les coses en capes, sona millor. Però ara voleu treure alguns aspectes del so gravat. Aquí és on faràs exactament això. Bateries: el que m’agrada fer amb la bateria és augmentar el so, reduir les màximes i fins i tot fer sonar. Per fer-ho, editeu una de les pistes de bateria (recordeu, totes les pistes es van duplicar) amb extrems de baixos més grans, baixant els màxims extrems, però també portant els mitjans. Això és el reforç. A l’altra banda de bateria, voldreu baixar l’extrem dels baixos, baixar els màxims extrems, però treure els mitjans. Aquest és el so d’equilibri. Poseu-los junts i modifiqueu-los al vostre gust. Pista harmonitzada: recordeu quan vau posar capes de guitarres i en posàreu una dura a l’esquerra i l’altra a la dreta? Bé, aquests temes, fan pujar els baixos i redueix els màxims. Aquestes pistes s'utilitzen més com el so que rebota a la paret, en lloc del so directe. Les altres dues pistes que es troben més a prop del centre, voldreu baixar les mínimes extremes i les màximes extremes, mentre augmentareu les mitjanes (les mitjanes més altes més). aquest és el so directe, que en les actuacions en directe, les màximes són més clares quan són directes, mentre que les mínimes són més clares quan es respon. Aquí no emulen so reflectit, sinó que emulen un límit de costat a costat. Crea una sensació d’estar envoltat de música. Amb aquestes pistes, voldreu baixar de nou els extrems, alhora que augmentareu els mitjans (aquesta vegada, els més baixos més). La guitarra principal es desplaça cap al centre, de manera que és el vostre so directe. El voldreu més brillant, sense perdre qualitats resistents. Augmenteu una mica els baixos, deixeu anar els mitjans baixos i augmenteu els intermedis alts una mica més alts que els baixos. Guitarra sola: igualeu el ritme com ho faríeu per a la direcció. La guitarra solista és una cosa delicada. Algunes persones volen que soni com el protagonista, mentre que d’altres prefereixen que sembli una tercera guitarra. Si voleu que soni igual que el protagonista, igualeu-lo com a dalt. Si voleu que el solo soni diferent, dupliqueu les pistes en solitari, fins i tot el doble, de manera que ara tingueu quatre pistes en solitari. Col·loqueu dues de les pistes en solitari als costats (esquerra i dreta: 50) deixeu les altres dues al centre. Les pistes esquerra i dreta es tracten com la guitarra rítmica mentre que les pistes centrals es tracten com a principals. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: en general, podeu deixar-ho tal com està, però, quan la meva banda utilitza un baix, és molt desagradable a causa del baixista que utilitza una tècnica de bufetada, de manera que ens agrada treure el màxim. Vocalistes … Això és el més difícil a l'equalitzador. En general, baixeu les màximes extremes i les mínimes extremes, mentre augmenteu els mitjans. Si el vocalista és més agut, traieu més intermèdies inferiors per arrodonir el so, mentre que voleu que les intermitències més altes dels vocalistes més baixos il·luminin el seu to.

Pas 6: Efectes

Molt bé, així que heu gravat la vostra música, heu fet que el to sigui perfecte, ara voleu afegir efectes genials i enganyar-ho com si fos un cotxe. NO! A no ser que sàpiga exactament el que voleu o que esteu fent tecno, la subtilesa és millor amb els efectes. Si ho faig, normalment s’utilitza a les veus que criden. Com s’ha dit anteriorment, aneu amb compte. Aquest és complicat perquè, tot i afegir una mica de cor pot ampliar una pista, una mica massa pot aniquilar-la. Reverberació: manté les notes més llargues del realment reproduït si es gravés en una habitació més gran. Tanmateix, no voleu que tingueu massa reverberació, en cas contrari es fa enfangar. Podeu utilitzar la reverberació per crear efectes més foscos, però només fer-ho després d’haver experimentat durant un temps. Conductor harmonitzat: utilitzeu reverb a les pistes dures esquerra i dreta, ja que són els reflexos del so directe de la música. Ritme i plom: utilitzeu encara menys reverb a les pistes dures esquerra i dreta. Rhythm and Solo Si esteu tractant el solo com una guitarra més, voldreu una mica a les pistes solistes esquerra i dreta, mentre que tingueu més reverberació en una de les pistes centrals. Aquesta pista central amb reverb haurà de ser rebaixada en el volum MOLT, perquè si no ho feu, quedarà molt enfangada. La veu principal utilitza molt poca reverberació. El suficient per ampliar una mica el so. Toca’l d’oïda. Corals Utilitzeu una mica més de reverberació que les veus principals, però menys del que faria amb la guitarra. Els crits fan servir tanta reverberació com en una guitarra. També és bo aïllar els darrers dos mil·lisegons i donar-los una reverberació més forta. Retard: repeteix una nota després de tocar Ús-la només durant poc temps. Mai per a tota la cançó. I utilitzeu-lo molt lleugerament. Compressió: equilibra el volum de la pista Utilitzeu la compressió en gairebé tot el so directe (no l’utilitzeu a les pistes dures esquerra o dreta). Tanmateix, voleu una compressió suau, així que experimenteu fins que trobeu alguna cosa subtil que faci sortir les notes més tranquil·les sense danyar la resta.

Pas 7: gaudiu del producte final

Ara que heu acabat, haureu de canviar els pantalons a causa de l’increïble que acabeu de crear. No hi ha cap llei ni cap màgia. Tot és diferent. Si esteu començant, utilitzeu el que he dit com a base i modifiqueu-lo per adaptar-lo al vostre estil o interessos. I tingueu en compte que això no substituirà en cap cas un estudi de gravació professional. Això és només perquè pugueu produir un CD de demostració per captar l'atenció d'un segell discogràfic, no per fer discs de producció completa. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit